Regis Brasme
2nd année en DNMADe Numérique Graphique à Villefontaine, France
+33(0)768 289 390
regis.brasme(at)gmail.com

Étudiant en design graphique numérique, je recherche un stage de 3, 4 ou 5 semaines entre le 12 avril et le 14 mai 2021, ainsi qu’une alternance pour l’année 2021-2022.


En poste au sein du start-up studio Solyft pour l’année 2021-2022 :)














Expériences

• 4 Semaines de stage en tant qu’UI et UX designer au sein du projet «Lowit» de la startup «E-Demain», Lyon

• Missions ponctuelles en tant qu’UI et UX designer pour «E-Demain», le CHU de Lyon, «Trira» et «Expire» (confidentiel)

• Missions rémunérées ponctuelles en tant que graphiste web/print au sein du cabinet d’architecture «Ingenius», Minzier

• 6 semaines de stage en tant que graphiste web/print au sein du cabinet d’architecture «Ingenius», Minzier

• 16 semaines de stage en tant que graphiste au sein de l’agence de communication «Prisme», Grenoble
Diplômes

• Baccalauréat Professionnel de Communication Visuelle et Plurimédia (CVPM) au lycée André Argouges, Grenoble (2019)

• Brevet d’Études Professionnelles (BEP) au lycée André Argouges, Grenoble (2018)

︎︎︎ Curriculum vitae




Filbride, assitant haptique (2020)

Filbride est un projet de brassard connecté servant à la fois de guide sensoriel et de coach sportif, concevant d’une part des itinéraires adaptés au niveau de l’utilisateur pour finalement lui indiquer les directions à prendre par de simples vibrations au niveau du bras.
            Réalisation et prototypage en collaboration avec Aurélien Robert (étudiant en design produit).

︎︎︎ Détails du projet
︎︎︎ Prototype interactif

Basés sur les expériences de course précédentes,
les itinéraires sont préparés sur-mesure.





“Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût.”
Marcel Duchamp
Butterfly motorcycle (2020)

Ayant pris place à la galerie Calm and Punk à Tokyo en 2016, Butterfly motorcycle est une exposition intérieur expérimentale de l’artiste contemporain SAEIO.

            Ses sculptures ready-made, notamment composées de bâches et de scooters, semblent chercher à témoigner d’une sensibilité urbaine invisible et déguisée qui se profile discrètement dans nos quotidiens. Les formes s’assouplissent, les volutes se distinguent au contact, l’aspect formel n’est pas figé et reste inscrit dans une temporalité commune au spectateur.
            Mêlant écriture automatique et poésie naïve, les textes, signés de l’artiste, résonnent dans une atmosphère cryptique avec ses ready-made à la pudeur accablante.


Réalisation éditoriale,
dos piqué A5, 12 pages.








Réalisation éditoriale,
dos piqué 9x21cm, 16 pages.



Mercuriales (2020)

Baptisée en référence au lieu où elle prend place, Mercuriales est une exposition sauvage de peinture contemporaine parisienne réalisée par l’artiste SAEIO ayant eu lieu courant 2014 et documenté en 2017.




Second passage (2018)

L’observateur, à la fenêtre d’un véhicule roulant à pleine vitesse, voit les sources lumineuses se déformer et s’allonger pour former des longues lignes.
            En figeant la vitesse et le mouvement, on crée une superposition de plusieurs moments; ce qui rend la lecture difficile. L’objet concrêt disparaît de la vue au profit de la trace qu’il laisse dans l’oeil de l’observateur.

On cherche à conserver le ressenti du moment plutôt que sa réalité brute. Ainsi on immortalise une trace unique qui n’a jamais appartenu à la réalité mais à une fugace perception.
Série 1:

Série 2:





Proposition d’identité réalisée en vue des Journées portes ouvertes 2021 du Lycée Léonard de Vinci à Villefontaine, déclinée selon les trois pôles étudiants.
Journées portes ouvertes (2020)

Ici, la composition rentre en tension avec le format. Les masses colorées, au caractère inattendu, comme en mouvement, se superposent, s’évitent, ouvrant ainsi un dialogue entre elles.
            L’esprit d’échange et de rencontre est ici évoqué par ces masses mouvantes et spontanées, évoluant dans l’espace à la recherche d’un contact. Se rassemblant, se divisant, se déformant, elles véhiculent un sentiment de proximité, comme cherchant à ouvrir la discussion.

Proposition non retenue.


La juxtaposition des couleurs crée une vibration visuelle singulière dans l’oeil du spectateur.








Jeu de caractères incluant ligatures, accents, chiffres, caractères spéciaux, symboles.
Viva sans grotesque (2020)

Inspiré du travail d’affiche de Joseph Müller-Brockmann “Musica Viva” pour l’orchestre de la Tonhalle de Zürich, ce travail typographique cherche a proposer une rythmique et une structure presque musicale aux caractères, jouant des pleins et demi pleins pour apporter un aspect mélodique aux mots qu’il compose.
            À la manière d’un orchestre, les caractères suivent une construction particulièrement stricte, apportant une rigidité aux lettres et symboles, tout en soutenant une certaine sensibilité par le tracé évocateur et la finesse des formes et des blocs se juxtaposant dans une harmonie globale.

Bientôt disponible.


Support chinois et japonais, incluant hiragana, katakana et idéogrammes.


Une graisse, deux à trois variations. 2105 tracés, 8420 points, 55664px de longeur totale.




Jeux de mains (2020)

Une poésie visuelle prenant place au sein d’une abstraction formelle, les masses se rejoignant et s’assemblant pour en faire émerger une certaine sincérité dans leur sensibilité.
            À la manière de l’écriture automatique, les tracés spontanés envahissent le format, les formes, anonymes, ouvrant un dialogue entre elles.

Extraits d’une série de 12 peintures,
feutres et pastel gras, 21x12 cm




“Le tag, c’est la perfection en sept secondes, le coup
mortel du peintre en une frappe, l’ultime test.”  SAEIO
Megawizzard (2019)

Considéré parmis les précurseurs français au mouvement urbain de l’ignorant style — rayonnant aujourd’hui à l’international, cet ouvrage hommage documente de nombreuses peintures, sculptures, happenings et autres créations expérimentales de l’artiste contemporain SAEIO (1987-2017), défunt membre du célèbre collectif PAL.
            Les créations sont articulées suivant le fil conducteur d’un extrait public de conversation avec Laura Morsch-Kihn, curatrice, questionnant notamment l’artiste autour de l’aspect interactif, transgressif ou pictural de son oeuvre.


Réalisation éditoriale,
dos carré collé A5, 152 pages.





Ici, les jeux de répétition agissent pour provoquer la quantité, l’amoncellement, à la manière de paroles ou d’actes égotistes s’accumulant.

Aspiring artist manifesto (2020) 

Basé sur le manifeste ironique de Michael Lindeman “Aspiring artist manifesto”, cette affiche cherche à faire émerger l’aspect égocentrique dénoncé par l’auteur au sujet des artistes.







Compositions mêlant à la fois structure et désordre, satisfaction et désagrément.
Make some noise (2020)

La noise music, ou musique bruitiste, est un genre musical a part entière caractérisé par l'assemblage de sons communément perçus comme désagréables ou douloureux, prenant à contre-pied les plus communes définitions de la musique, fondées sur sa dimension esthétique, pour s'intéresser à d'autres aspects de l'œuvre musicale : sa structure, son sens, son effet sur l'auditeur, ou les différentes caractéristiques du son.
            Ici, l’affiche est rythmée par sa structure régulière et stricte, elle-même brisée par l’aléatoire du bruit et des déplacements. Les sonorités se mélangent indubitablement, cherchant dans sa construction à former des composition nouvelles et inattendues chez le spectateur, à la manière de la musique bruitiste.


L’organisation dynamique, évoluant suivant la grille, fait émerger de nouvelles rythmiques visuelles.


Réalisation déstinée au Cycle de conférence 2020 “Make some noise” prenant place au Grame à Lyon.




“Elle est faite de tout le monde, mais tout le monde
a horreur de la foule.” Pierre Daninos
La foule (2020)

À la manière d’un jeu de cherches et trouve, le joueur est confronté à une masse de personnage inondant l’écran. En parcourant la scène, on remarque rapidement que certains dénotent; un ninja ici, un peintre avec son chevalet là.
        Ainsi, le joueur est chargé de retrouver tous ces personnages, dont l’aspect naïf des dessins apporte un côté presque burlesque à la tâche.

Interface responsive et gestion des personnages via une base de données json locale.

︎︎︎ Essayer en ligne
︎︎︎ Code source


Plusieurs centaines de personnages sont disposés aléatoirement dans la scène à chaque partie.








Identitée visuelle incluant logos, motifs, illustrations, charte éditoriale et graphique.


Central (2020)

Identité visuelle et conception d’interface destinée au service de centralisation, d’organisation et de planification d’espaces de travail en ligne Central. Projet en cours de conception.






Flowerpot (2020)

À l’heure d’Internet, où le partage est légion, la mémoire et l’expérience collective représente la plus grande opportunité de connaissance.
        Ici, l’objectif est de concentrer à la fois des connaissances et des conseils issus d’expériences en terme d’agriculture. Projet en cours de conception.


“C'est beau un jardin qui
ne pense pas encore aux
hommes.” Jean Anouilh